Λίγο πριν να σκοτεινιάσει
με το ανοιχτό του φέρετρο
στους σκυφτούς τους ώμους,
οι νεκροπομποί σκοντάφτουν
παγωμένοι μες 'τη λάσπη.
Η λιλά πομπή ανηφορίζει μέσα
στα πένθιμα σοκάκια του χωριού
και ένας επικήδειος, ντυμένος μες
στα μαύρα, σιγοκλαίει στο θυμιατήρι.
Όταν έκλεισε τα μάτια του
στις τρεις το δειλινό στη ζοφερή
σκιά του θρήνου ενός νάνου,
μια πεταλούδα μπερδεμένη από
το φωτεινό φεγγάρι του μεσημεριού,
κάθισε στο πάνω χείλος του.
Ξαπλωμένη στο λεκιασμένο του μουστάκι
και με μάτια όλο σαγήνη τραγουδούσε
το ταγκό "La Cumparsita,“ με συνοδεία
τρεις φωνές τσιγγάνων με κιθάρες.
Η μάνα του ουρλιάζοντας σαν σκυλί
παρατημένο, τον φώναξε με το κρυφό
του όνομά—ένα όνομα που κανείς δεν είχε
ακούσει από τότε που 'χε
γεννηθεί ο γελαστός της γιος.
Ο πάτερ έτρεξε στο σπίτι
της ατέλειωτης μιζέριας αλλά μόνο
πρόφτασε να δει δυό στρατιώτες
να σβήνουν το όνομά του
από μια λίστα του στρατού,
και το πρωτότοκο παιδί της νύχτας
να ξεφεύγει στο σκοτάδι σαν μια
μικρή πεταλουδίτσα με κίτρινα φτερά.
read the English version of this poem The Story of the Laughing Son
Λίγα λόγια για το ποίημα…
Ποιήματα Δολοφονίας - Η Ιστορία του Γελαστού Γιου
"Η Ιστορία του Γελαστού Γιου," από τα "Ποιήματα Δολοφονίας," βασίζεται χαλαρά στο μυθιστόρημα "Το Χρονικό Ενός Προαναγγελθέντος Θανάτου” του Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες. Το ποίημα υφαίνει μια αφήγηση που αποτυπώνει την τραγωδία και το μοιραίο του αρχικού έργου, παρουσιάζοντας μια σκηνή πλούσια σε εικόνες και γεμάτη θλίψη.
Η έναρξη του ποιήματος με την εικόνα: "Λίγο πριν να σκοτεινιάσει / με το ανοιχτό του φέρετρό / στους σκυφτούς τους ώμους / οι νεκροπομποί σκοντάφτουν / παγωμένοι μες 'τη λάσπη," καθορίζει αμέσως τον μελαγχολικό τόνο. Η χρήση των λέξεων "παγωμένοι" και "σκοντάφτουν" συνδυάζει τα σωματικά και συναισθηματικά βάρη, αγκυροβολώντας τον αναγνώστη σε μια στιγμή συλλογικού πένθους.
Η λιλά πομπή που ανηφορίζει στα πένθιμα σοκάκια δημιουργεί μια αίσθηση τελετουργικού πένθους, που ενισχύεται από τον "επικήδειο, ντυμένο μες στα μαύρα, [που] σιγοκλαίει στο θυμιατήρι." Αυτή η λεπτομέρεια τοποθετεί τον αναγνώστη σε μια πομπή που αφορά τόσο την απόδοση τιμής όσο και την προσωπική θλίψη. Η χρήση της λιλά, ενός χρώματος που συνδέεται συχνά με την άνοιξη και την ανανέωση, αντιπαρατίθεται με την κηδεία, υποδηλώνοντας μια γλυκόπικρη ένταση μεταξύ ζωής και θανάτου.
Όταν το ποίημα μεταφέρεται στη στιγμή του θανάτου στις τρεις το απόγευμα, εστιάζει σε μια σουρεαλιστική λεπτομέρεια: "μια πεταλούδα μπερδεμένη από / το φωτεινό φεγγάρι του μεσημεριού / κάθισε στο πάνω χείλος του." Αυτή η εικόνα προσδίδει στη σκηνή μια ήσυχη, σχεδόν μυστηριακή ποιότητα. Η πεταλούδα, σύμβολο της μεταμόρφωσης και της παροδικότητας, προσθέτει ένα στρώμα συμβολισμού στην αφήγηση, αντηχώντας θέματα θνησιμότητας και της εφήμερης φύσης της ζωής. Η παρουσία της πεταλούδας στο "λεκιασμένο του μουστάκι" ανθρωποποιεί τον νεκρό, συνδέοντάς τον με καθημερινά, γήινα στοιχεία ακόμα και στο θάνατο.
Η συμπερίληψη του τραγουδιού "La Cumparsita," τραγουδισμένο από "τρεις φωνές τσιγγάνων με κιθάρες," εισάγει μια πολιτιστική αντήχηση και μια μελαγχολική μελωδία. Αυτό το ακουστικό στοιχείο εμπλουτίζει την αισθητηριακή εμπειρία του αναγνώστη, συνδυάζοντας το οπτικό και το ακουστικό για να βαθύνει τη συναισθηματική επίδραση.
Το ποίημα φτάνει σε ένα συναισθηματικό αποκορύφωμα με την κραυγή της μάνας, "ουρλιάζοντας σαν σκυλί παρατημένο," καθώς τον καλεί με το όνομά του κατά τη γέννηση. Αυτή η στιγμή υπογραμμίζει την βαθιά προσωπική απώλεια και την διακοπή μεταξύ δημόσιου και ιδιωτικού πένθους. Η κραυγή της μάνας είναι τόσο θρήνος όσο και ανάκτηση της ταυτότητας, επισημαίνοντας τον διαρκή δεσμό μεταξύ γονέα και παιδιού ακόμα και στο θάνατο.
Η κατακλείδα του ποιήματος εισάγει τον πάτερ και τη δυσοίωνη λεπτομέρεια των "δυό στρατιώτες / να σβήνουν το όνομά του / από μια λίστα του στρατού," μια σαφής αναφορά στον προμελετημένο χαρακτήρα της δολοφονίας. Αυτή η γραφειοκρατική πράξη έρχεται σε έντονη αντίθεση με τη σπαρακτική θλίψη της μάνας, υπογραμμίζοντας τη ψυχρή, αποσυνδεδεμένη μηχανή του θανάτου.
Η τελική εικόνα του "πρωτότοκου παιδιού της νύχτας / να ξεφεύγει στο σκοτάδι σαν μια / μικρή πεταλουδίτσα με κίτρινα φτερά" φέρνει το ποίημα πλήρη κύκλο, επιστρέφοντας στο μοτίβο της πεταλούδας. Αυτή η μεταμόρφωση αποκαλύπτει ότι η πεταλούδα που κάθισε στο μουστάκι του ήταν ο ίδιος ο Θάνατος μεταμφιεσμένος. Η απόδραση της πεταλούδας υποδηλώνει την απελευθέρωση της ψυχής από τους γήινους περιορισμούς, με τον Θάνατο να παίρνει τη μορφή της κίτρινης πεταλούδας, φέρνοντας την τελική αναμέτρηση με την αιωνιότητα. Η κίτρινη πεταλούδα, φωτεινή και εντυπωσιακή, γίνεται σύμβολο της παρατεταμένης παρουσίας του Θανάτου και της αναπόφευκτης μοίρας.
"Η Ιστορία του Γελαστού Γιου" αποτελεί ένα ισχυρό παράδειγμα των Ποιημάτων Δολοφονίας, αιχμαλωτίζοντας την ουσία της αφήγησης του Márquez ενώ της προσδίδει τη δική της ποιητική ζωή. Μέσα από τις ζωντανές εικόνες και τις συγκινητικές λεπτομέρειες, προσφέρει μια στοχαστική ματιά στο θάνατο, τη μνήμη και την ανθεκτική ανθρώπινη ψυχή, εξασφαλίζοντας τη θέση της μέσα στο πλούσιο ύφασμα των Ποιημάτων Δολοφονίας.
Comments