Στις τρεις το δειλινό οι στρατιώτες
σκότωσανε τον ποιητή αλλά η φωνή του
δραπέτευσε στους δρόμους της Γρανάδας.
Κανείς δεν κλαίει το ποιητή.
Ούτε ο πάτερ δεν κλαίει το πεθαμένο.
Μόνο ένας γύφτος και ένας νάνος
θρηνούν το θάνατο του.
Μα γιατί τότε κλαίει ο πάτερ;
Κλαίει γιατί αμάρτησε χίλιες φορές
με μια μικρή χορεύτρια, μα η μικρή
τσιγγάνα δεν έρχεται πια να τον δει
κι ο πάτερ κλαίει συνεχώς για χρόνια.
Στο νεκροταφείο περιμένει ο νεκροθάφτης.
Μα γιατί περιμένει ο νεκροθάφτης το νεκρό
δίχως φωνή; Κανείς στην πόλη δεν το ξέρει.
Ο γύφτος και ο νάνος κλαψουρίζουν.
Φοβούνται τον άντρα που φοράει ένα σομπρέρο
κι έχει φτερά του κόρακα στα χείλη.
Οι φήμες λένε ότι άντρας ήρθε απόψε για να δει
ένα έργο που πια κανείς στην πόλη δεν θυμάται.
Σμήνη στείρες πεταλούδες ξεχύνονται από
το στόμα του νεκρού ποιητή και λούλουδα
και λεμονανθοί του στολίζουνε το τάφο.
Η Γρανάδα απόψε είναι μια πόλη στα όρια.
Ποιος πρόδωσε τον ποιητή κλαίει κρυφά ο κόσμος;
Κανείς στην πόλη δεν το ξέρει μοιρολογά η Γρανάδα.
Read the English version of this poem at The passion play
Διαβάσετε Μια Σύντομη βιογραφία του Λόρκα του μεγαλύτερου ποιητή και θεατρικού συγγραφέα της Ισπανίας.
Λίγα λόγια για το ποίημα...
Αφιέρωμα στον Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα: Το παιχνίδι των παθών" και οι απόηχοι της στοιχειωτικής κληρονομιάς του ποιητή
Στην ήσυχη έκταση των ποιητικών στοχασμών, "Η Παράσταση των Παθών," ένα αφιέρωμα στον Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, ξεδιπλώνεται ως ένα βαθύτατο μωσαϊκό, που αντηχεί με τον πανηγυρικό απόηχο των πασχαλινών τελετουργιών σε Ισπανικά και Ελληνικά χωριά και μεταμορφώνεται σε μια αλληγορία του τραγικού θανάτου του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα. Στην καρδιά αυτής της οδυνηρής αφήγησης βρίσκεται μια σκληρή παρατήρηση: ο ποιητής, που σίγησε από τους στρατιώτες την καθορισμένη ώρα των τριών, βλέπει τη φωνή του να φεύγει προς την τρυφερή αγκαλιά των Ανδαλουσιανών κοιλάδων—μια αιθέρια αναχώρηση που την είδαν λίγοι, την οποία θρήνησαν λιγότεροι.
Η βαθιά σιωπή που ακολουθεί μετά τον θάνατο του ποιητή γίνεται ένα ανείπωτο χάσμα που αντηχεί μέσα στους στίχους. Το κοινό, στωικό και ασυγκίνητο, αποφεύγει να θρηνήσει τη μοίρα του ποιητή. Μόνο οι περιθωριοποιημένοι -ένας τσιγγάνος και ένας νάνος—στέκονται ως μοναχικοί πενθούντες, με τους θρήνους τους να υφαίνουν ένα οδυνηρό μοιρολόι μέσα στην απάθεια της πόλης. Ο Λόρκα, με την υποβλητική του δεινότητα, ζωγράφισε σκηνές ανθρώπινων θλίψεων, αποτυπώνοντας την ουσία των παραγνωρισμένων, των αθέατων και των ξεχασμένων. Σε αυτή την αλληγορία, όσοι έμειναν πίσω απηχούν το στοιχειωμένο κενό που άφησε η πρόωρη αναχώρηση του ποιητή.
Ο πάτερ, στιγματισμένος από τις αμαρτίες που διέπραξε μέσα στον μεγαλοπρεπή Καθεδρικό Ναό, δεν κλαίει για τον ποιητή αλλά για μια χαμένη αθωότητα. Η ανήλικη ηθοποιός, μια παροδική μούσα, δεν θα επιστρέψει πια, και τα δάκρυα του τρέχουν συνεχώς. Εδώ, δεν μπορεί κανείς να μην κάνει παραλληλισμούς με τους αγώνες του ίδιου του Λόρκα με τα κοινωνικά πρότυπα, τις αντιπαραθέσεις του με την παράδοση και τη διαρκή σύγκρουση μεταξύ της καλλιτεχνικής του έκφρασης και των κοινωνικών προσδοκιών. Τα δάκρυα του πάτερ γίνονται αντανάκλαση της κοινωνικής διχόνοιας που ο Λόρκα αντιμετώπιζε στη ζωή και την τέχνη του.
Ο νεκροθάφτης, μια μυστηριώδης φιγούρα σε αναμονή, θέτει ερωτήματα χωρίς απαντήσεις. Γιατί αναμένει ένα άφωνο πτώμα και ποιος κρατά το κλειδί αυτού του αινιγματικού μυστηρίου; Η πόλη, όπως και τα έργα του Λόρκα, γίνεται ένα χωνευτήρι άλυτων ερωτημάτων και ανομολόγητων αληθειών. Οι απαντήσεις στα σιωπηλά ερωτήματα του νεκροθάφτη παραμένουν ασύλληπτες, ρίχνοντας ένα πέπλο αβεβαιότητας πάνω από την αφήγηση.
Καθώς ο τσιγγάνος και ο νάνος κλαψουρίζουν, ένας μυστηριώδης θεατής, ντυμένος με ένα μαύρο σομπρέρο και φτερά κότσυφας στα χείλη του, κάνει την εμφάνισή του. Η παρουσία του είναι αινιγματική, ένα φάντασμα που έλκεται για να παρακολουθήσει ένα έργο ξεχασμένο από την πόλη, εισάγοντας ένα στοιχείο αγωνίας στην αφήγηση. Δεν μπορεί κανείς να μην παραλληλίσει αυτή την αινιγματική φιγούρα με την προτίμηση του ίδιου του Λόρκα για το μυστηριώδες και το συμβολικό στα έργα του, ιδίως σε έργα όπως ο "Ματωμένος γάμος" και το "Yerma".
Οι πορτοκαλεώνες, στην εποχιακή τους ανανέωση, σκορπίζουν άνθη στον τάφο του ποιητή - μια ντελικάτη υπενθύμιση της κυκλικής αγκαλιάς της φύσης, σε αντιπαράθεση με τη σκληρή πραγματικότητα του θανάτου. Εδώ, οι εικόνες θυμίζουν τη βαθιά σύνδεση του Λόρκα με τη φύση, ένα επαναλαμβανόμενο θέμα στην ποίησή του. Η αντιπαράθεση της συνέχειας της ζωής με την οριστικότητα του θανάτου απηχεί τα υπαρξιακά θέματα που είναι συνυφασμένα με τους στίχους του Λόρκα.
Σε μια σουρεαλιστική και συμβολική ανατροπή, ένα σμήνος στείρων πεταλούδων αναδύεται από το στόμα του άνδρα, συμβολίζοντας μια μεταμόρφωση που ξεπερνά τα όρια του απτού και του μεταφορικού. Οι στείρες πεταλούδες, που θυμίζουν την εξερεύνηση της ζωής και του θανάτου από τον Λόρκα, μιλούν για την εφήμερη φύση της ύπαρξης, την ευθραυστότητα της καλλιτεχνικής κληρονομιάς και τη διαρκή δύναμη της καλλιτεχνικής έκφρασης ακόμη και μπροστά στη θνητότητα.
Το Alfacar, μια πόλη σκαρφαλωμένη στον γκρεμό και όπου πιστεύεται ότι ο Λόρκα θάφτηκε στην κοντινή της ύπαιθρο, παλεύει με το αναπάντητο ερώτημα: ποιος πρόδωσε τον ποιητή; Ένα ερώτημα που αντηχεί στους στίχους, στοιχειώνοντας τη συλλογική συνείδηση. Εδώ, δεν μπορεί κανείς να αποφύγει τον παραλληλισμό με το τραγικό τέλος του ίδιου του Λόρκα κατά τη διάρκεια του Ισπανικού εμφυλίου πολέμου—μια ζωή που διακόπηκε από τις πολιτικές διαμάχες και την κοινωνική αναταραχή. Το αναπάντητο ερώτημα γίνεται μια οδυνηρή αντανάκλαση των άλυτων μυστηρίων που περιβάλλουν τον θάνατο του Λόρκα, ένα αίνιγμα που παρατείνεται και διαπερνά την κληρονομιά του.
댓글